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文子隐知识科普 2025-04-19 45浏览 0

还记得北京画院客岁的傅山大展吗?有一个浪漫的主题，叫作“我来添尔一峰青”，掀起了学界关于明末清初怪杰傅青主的研究热潮。这和2015年关于遗民主题的“唯有家山不厌看——明清文人实景山水展”有着异曲同工之妙，都属于北京画院推出的古代书画研究系列。

本年，北京画院将此定位于明清人物画。

其实，明清人物画的专题展并不是一个新主题，近些年的博物馆里，不雅众常常可以见到以人物画为主题的展览。那么作为一家美术馆从头策动这样一场展览时，和博物馆的展览有何差别的切入点?又有何新意?这是北京画院这次展览的中心。

对此，北京画院副院长吴嘹亮引见：“我们但愿从艺术家的角度去看明清人物画，这给明天的艺术创作带来什么思考?同时，在人与情境的干系中找到怎样的中国艺术开展的特殊脉络?”

展览以“笔砚写成七尺躯——明清人物画的情与境”为主题，邀请故宫博物院、上海博物馆、南京博物院、天津博物馆结合主办，将四家重要博物馆保藏的明清时期的人物画佳构62件套汇聚一，出现了明清人物画里的众生相。展览主题“笔砚写成七尺躯”源自清代画家华喦《自画像》中的题诗，原诗为“起坐捉笔砚，写我躯七尺”。

▲自画像华喦清雍正 46岁作纵130.5厘米横50.7厘米纸本故宫博物院藏

展览位于北京画院美术馆三、四层展厅，分为四大板块：性耽贪玩泉与石——雅事;笔端刷却世间尘——写真;画中红袖今何在——蛾眉;色相清楚各奇古——道释。

本次展览的导览高朋、北京画院美术馆展览副主任薛良引见：明清人物画差别于以前的纯真记载主人公真实面庞的肖像画，明清之际的文人画家停止人物画创作，多以简约纯正的人物形象表示画中意趣，愈加注重一个要害词就叫“情境”。

所以在很大水平上，明清人物画在写实功底上是遭到诟病的，但恰恰也正是文人画的鼓起，导致了人物画在明清出现出多元化的风貌，这则是北京画院这次展览的定位中心——“情与境”，人物画走到此时，已经不再仅仅是记载功用，而是把人物的心境、社会位置、性格都与周边情况发作干系。

雅事：性耽贪玩泉与石

所以，展览的第一局部主题为“雅事”，明清的文人喜欢把自己的画融入情境，设置的很有意思，即便是一些写真像，也城市有很繁密的背景，城市跟主人公的性格和社会位置有很大干系。

▲《斗酒听鹂图》明张翀1643年绢本设色 218cmx99.9cm 南京博物院藏

明代张翀的《斗酒听鹂图》作为展览的开篇作品，画面视觉的正中是三位父老坐在树下，抬头仰望着天空，三位小酒保则围在父老周边，手里拿着酒壶，也抬头望向天空，听鹂鸟啼声。画眼前景是繁茂的草石，后台则是繁复的树木，每一片叶子描画的清晰细腻。整幅画面人物与山水调和联合。

▲《柳岸闲步图》明吴伟绢本设色 169cm×101cm 天津博物馆藏

明代吴伟的《柳岸闲步图》，画面中一位父老和书童正行至一棵大树下，书童则度量着一把琴，累的弓背哈腰。同样画眼前景是草石、后台是树木、山水，只不外这幅画里的柳枝方才抽芽，俨然一派早春景象。关于这幅作品，北京画院在文字引见中这样描绘：“衣纹线条劲挺晦涩，行笔多抑扬转折，笔力雄壮，自马、夏一体变动而来。近处坡石用斧劈皴，远山以淡墨衬着。全幅构图简便，翰墨畅快，为吴伟代表作之一。”

　　▲《桐阴清梦图》明唐寅纸本水墨 62cm×30.9cm 故宫博物院藏

《桐阴清梦图》以人物画为题材，抒发画家的糊口遭遇和感触。此图用水墨白描手法，画梧桐一株，桐阴坡石处一人仰面闭目，坐於交椅之上，神情活泼自然。构图简便，用笔洗练，作风洒脱，韵致清逸，是唐寅白描人物画佳作。诗、书、画相得益彰。虽未署年款，但从题诗内容可以看出，此图是他在考场案受攻击回姑苏后所作，是画家看穿尘务，不再追求功名，今后幽居林下的写照。(作品引见撰写：汪亓)

▲《松石高士图轴》文徵明明纵59.5厘米横28.7厘米纸本设色天津博物馆藏

据蔡羽序记，正德十三年仲春十九日，文徵明与挚友蔡羽、王守、王宠、汤珍等人至无锡惠山旅行，吟诗唱和，事后便创作了这幅记事性作品。画面采纳截取式构图，突出雅集的场景，或围井而坐，或漫步林间，反应了文人画家逼真胜于写形的艺术宗旨。同时，青山绿树、苍松翠柏的幽雅情况，与文人士子的茶会勾当相映衬，也营造出情景融合的诗意地步。

▲《顾梦游像》明曾鲸纸本设色 105cm×45cm 南京博物院藏

画家描画顾与治坐在山间岩石上，头戴乌巾，身着长衫，长方脸，满腮髯毛，一双炯炯有神的眼睛，正在观赏着大自然的美景，似有所感，颇具诗人风姿。人物衣纹作圆笔铁线描。

▲《顾梦游像》局部

在这幅画上，个别不被人留神的是顾与治正面像不见两只耳朵，究属何以?有待于考据。若是画家有意不画，倒可以当作是一种绝妙的艺术处置惩罚手法。顾与治糊口的明末清初，是中国社会动荡事故的时代，汗青上凡遇有这样的时代，文人雅士中卖痴、装聋、作哑是常有的事，目的无非是为了逃避现实所接纳的一种洁身自好的处世哲学罢了。

曾鲸是福建莆田人。擅长肖像画。他的毕生艺术勾当主要在福建、浙江、江苏一带。后寓居南京鹫峰寺，是明末清月朔位富有缔造性的肖像画巨匠。(此作品引见来自于北京画院作品引见，内容整理自周积寅《曾鲸及其_顾与治像_轴_兼与徐邦达先生商榷》一文)

▲《吟梅图》陈洪绶清 1649年绢本设色南京博物院藏

薛良引见，陈洪绶在绘画史上的身份和位置都对照高，尤其是他的变形人物画对后期影响对照大。这次展览中别离展出了南京博物院和上海博物馆的两件陈洪绶。

从《吟梅图》里能看到，他的作品人物描画样貌用夸大的手法，形象相对看上去对照独特，衣纹线条刻划的细而简拙，就像刀刻个别。画面用色古朴。

画面的内容是高士在考虑关于梅花的诗句，女子也在悄悄帮助思考。明清时期文人雅士身边多有才调女子相随，尤其是江浙一带才女倍出，所以这次展览中专门斥地了一个版块来引见对女子的描画。在北京画院对此作品的引见中谈及：陈老莲在46岁会杭州时途经歌妓云集的扬州城，不只穿梭艺妓女子中，还纳烟花女子胡净?为妾，而胡善画草虫花鸟，在女性画史上还颇有名气，还对禅道有一定的理解。不难发明，老莲此画中的高士身边女子便是善解风情、才调横溢的女子。

▲《策杖图》明陈洪绶(款) 纸本设色 71.8cm×36.6cm 上海博物馆藏

《策杖图》是陈洪绶常常绘画的题材。但据薛良引见，此幅《策杖图》在上海博物馆的保藏里是一件真伪存疑的作品。

▲《沈度独引友鹤图》明无款绢本设色 39.9cm x 95.9cm 南京博物院藏

▲局部

这幅作品显然是供子孙留念题材的绘画，写生性很强，也可以放在前面一局部展出，可是这幅作品把仙鹤、树石都放到了主人公的情景里。仔细看对主人公的描画，形象写实、传神，用笔工致谨严，以细线勾画五官。出现出人物神情自然的状态，还略带笑意，身着官服头戴官帽，画面色彩也以白色和玄色形成光鲜比照。

▲《乔元之三好图》清禹之鼎绢本设色 37.5cm×110cm 南京博物院藏

乔元之的三好是好书、好酒、好乐律，画面中可以或许看到有两位侍女在给他抬书，画面左侧则由声乐扮演，他的深厚书卷则聚集如山。这幅作品是清朝画家禹之鼎的肖像人物画代表作。

▲《翁嵩年溪山行旅图》清禹之鼎纸本设色 34.8cm×309.1cm 故宫博物院藏

画面上山峰连绵起伏，江河景象形象万千。其间草木丰茂，溪流潺潺，又有亭台楼阁，野渡小店，商观光人往来个中。主人公泛起在画面右前方的山路上，他骑着毛驴，行色急忙，身后两名童子，一负酒葫芦，一负书简，正在相互嬉戏。

此卷是画家应翁嵩年之邀，模仿文徵明《溪山行旅图卷》的笔法描画翁氏夏日旅行山水的情景，可谓是禹之鼎少少见的鸿篇巨制。构图繁密深秀，用笔矫捷，点、写、擦、勾、皴、染龙飞凤舞，干、湿、浓、淡水墨互用，活泼地再现了江南秀美怡人的山水之景。主人公的五官表面用淡墨勾画，又施色彩晕染，衣纹用兰叶描，轻重变动有致，形象地表示了久居都城、浮身官场的主人公对行旅之乐和闲居糊口的向往之情。(作品引见撰写：张震)

▲《汪懋麟像》清禹之鼎、恽寿平纸本设色 30.8cm×185.6cm 故宫博物院藏

《汪懋麟像》由禹之鼎绘制人物，恽寿平补绘后台。卷首淡淡云烟满盈，汪氏席地而坐，把玩自己所藏的砚台珍品，旁有图书相伴，显示出鄙俗脱俗的文人趣味。山间遍铺青草，碧松葱翠，丛竹分布石间，远处溪水潺湲，清音动听。画家描画了一个清幽宜人的隐居地点，衬托出像主心仪山林、寄情诗文的出尘心境。(作品引见撰写：汪亓)

▲《蕉荫品砚图》清任颐纸本设色 155.5cm×43.5cm 故宫博物院藏

“海上三任”在这次展览中来了两位，任伯年和任薰，海派根本算是近现代画史的初步，在美术史和博物馆的梳理中照旧把三任作为明清的收尾，他们算是贸易化进入上海之后对他们发生了影响。三任的作品出现出来的特点便是无论人物造型和照旧附色已经开始向世俗化转型，适应事先上海的市场和保藏者的审美需求。

这件是任伯年的作品《沙馥像》，描画的内容依然是昔人的糊口，寄意是我可以登高望远，可以在家里不雅石品砚，很有情境，这是任伯年的早年力作，根本出现出画家早期绘画的作风特点。

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▲写真：笔端刷却世间尘

写本相的作品会合出现，博物馆体系在做展览的时候长于梳理明清时期的写生人物画像，会把汗青的真实性出现出来，会通知不雅众他们是谁，他们做过什么。可是明清时期的写真像的绘画根本上都是无名画工的创作，他们关于艺术创作和美术史的影响来说相比照较弱一些，所以相最近说，在这次展览中，在比例上把文人画的创作就减少了，所以把此类写生人物像作品压缩了，只是为了把这种写真像的状态出现出来即可。

▲《张林宗肖像图书页》清赵澄纸本设色 53.1cm×31cm上海博物馆藏

在明清朝代更迭之际，画家为忠臣义士、气节文人留下写真，并以之砥砺士气的习尚尤盛。这幅《张林宗肖像图》便是其中典范代表作品之一，不只为后人留下了张林宗的遗容，并且册中有诸多明末清初文人名流如周亮工、黄澍等人的题字。此图的作者是遗民画家赵澄，在明末清初的士林中，不只以绘画著称，更多的则以博学和诗文以及清幽雅淡的人品景象形象博得文坛诸老的瞩目。画家采纳默写手法绘制此图，因为绘此图是在他见张林宗十多年之后，所以画中插手了想象加工的元素。

▲《王锡爵、王鼎爵、王衡、王时敏四人像》清纵27.4厘米横28.5厘米纸本设色南京博物院藏

此册画的是王时敏家属画像，王锡爵、王鼎爵、王衡、王时敏四人，人物都是半身的正面像，头戴官帽，身着官服，画家以工致细腻的笔触勾画人物表面和五官，再以赭石色或粉白色层层衬着，用大面积的浓丽的色彩平涂，给人以强烈的视觉打击。显示出人物卑贱的身份。

▲《曾文正公像》清吴新铭纸本设色 121.2cmx31.6cm 南京博物院藏

各人都知道齐白石主要保藏于北京画院，其实齐白石早年在湖南也主要是从事写真像的绘画，这种民间写真像会在一定水平上受到西方造型观点的影响，可是不太懂西方绘画的明暗，习习用中国画里的皴擦的办法。由此来看，此张曾国藩像很较着是画工受到了西方的影响，所以面部造型照旧相比照较丰厚立体的。整幅作品没有其他后台。

▲《人物图册(十开)》清黄慎 1720年绢本设色 25cm×25cm天津博物馆藏

在整个展览中，写真局部其实是但愿跟文人雅士的绘画分隔，关于世俗的绘画也是跟文人雅士相对，所以黄慎的《人物图册》固然并不是写真像也放在此局部。该画册共十开，描画的内容是民间故事和典故，图册画法对照工致，是认识黄慎早年绘画风貌，研究其绘画艺术开展流变的重要材料。

▲《王鏊像》清无款纸本设色 161.6cm×96.1cm 南京博物院藏

《王鏊像》是衣服巨制写真像，这种常常被称作“朝服大像”，后人都但愿自己身世卑贱，所以都在描画祖先的时候会在官服官帽上做一些特此外处置惩罚，这些朴素的观点都很正常，这类作品在故宫的帝王像、罪人像里存在也许多。王鏊是王季迁的十四世祖，他是明代人，可是官服制式是宋代的，在中国书画判定目录里，这幅画又是一张清朝的，所以关于这张绘画的研究另有许多课题可以做。

▲蛾眉：画中红袖今何在

中国汗青上历代都不乏具有才调的女子，可是在明清以前，由于妇女的身份和社会位置的原因，女性画家不太容易被记载在画史之上，即便有也是多以丈夫的姓氏被记载。明清时期，贸易的繁荣、社会的变动和女性自我意识的沉睡，开始有了女性画家群体的泛起。一种是青楼名妓，才女;另一种则是富贾家的蜜斯，他们明白诗书画，这两个群体才女动员了一种新风。在人物画汗青上，我们也知道有许多以仕女画见长的画家，像唐伯虎、仇英、文徵明。

▲《捣衣图》明仇英纸本设色 95.2cmx28cm 南京博物院藏

在明清以前，关于女性的绘画也主要以教诲妇女的功用存在，明清时期关于女性的绘画才开始真正表示女性的糊口，像《捣衣图》这样的竖幅小绘画才开始泛起，这幅绘画主要用白描手法，一位女子坐在树下捣衣，整幅画构图简约可是用笔规整。

▲《吹箫仕女图》轴薛素素明纵164.2厘米横89.7厘米绢本南京博物院藏

薛素素并不是名家，可是她的画《吹箫仕女图》却被定位一级展品，这种情况是很少的，这也是她仅存的一幅人物画，这幅画曾经经由吴湖帆的手，画面上有他的印章。画面描画的是曲栏围绕的花苑内,一清瘦亮丽的仕女正吹箫自娱。如果有时机可以近看这幅作品，可以看到她的五官和面部心情是很清晰的，只是经由过程图片和印刷很难把她的面部心情表示出来。

▲《武陵春图卷》吴伟明纵27.5厘米横93.9厘米纸本墨笔故宫博物院藏

这幅《武陵春》曾经是张大千的旧藏，张大千、张伯驹等人是舍得在绘画保藏上挥金如土的人，所以张大千的古代书画长短常丰盛的，而这一件也是他对照垂青的藏品。前面的引首“武陵春色”是张大千请溥心畬所题，叶恭绰、吴湖帆、向迪宗、罗惇暖、顾飞、溥心畬、吴定山、谢稚柳等近现代名家都停止了汲引，展线原因无法全部将手卷打开。

▲《春闺卷读图》清冷枚绢本设色 175cm×105cm 天津博物馆藏

清代的仕女画在画史中历来有一个公认的定位，因为清代的仕女画受到了男性牢固审美的习惯，所以画面中多泛起女性柔弱、婉约的画面造型，并且在形式上有统一化的趋势，这样就容易陷入一种模式。明清仕女画就遭到了这样的诟病，可是在清中期受到了西方绘画的影响，所以这幅《春闺卷读图》也受到了西方造型观点绘画的影响，把光影和造型办法融入到了仕女画的绘画之中，形成了共同的风貌。

清代冷枚跟传统的仕女画拉开了间隔，可是人物造型照旧有点儿问题，身材比例照旧有掉调的处所，比方侍女肩膀的布局自身便是谬误的，但这也表示了文人阶级或许市场消费阶级的审美观点。

▲《仕女屏》清费丹旭 1833年纸本四屏 205.5cmx44.9cm 南京博物院藏

费丹旭也是清代以仕女画见长的人物画家，他的画便是典范的造型形式化的典范，可是他的画在事先的传达照旧挺普遍的，他的绘画形式也是多样的，四条屏中出现的女子都是对照纤弱的，或斜倚在竹篱边，或手扶窗框站在窗边，或坐在树下吹笛，画面布局近似，人物融入风景，关于女子的心思刻划细腻。这次展出了四条屏中的两件。

▲《机声夜课图》沙馥清 1879 纵65.8厘米横134.6厘米纸本设色南京博物院藏

沙馥、方维仪等都是明清之际驰名的女性画家，她们更多的是出生在文人家庭，或许她们身边的兄弟父亲都自身也从事艺术创作，她们受到影响，书画都是她们调度日常糊口。

▲《闺中礼佛图》清任薰纸本设色 114.2cmx32.5cm 南京博物院

任薰的《闺中礼佛图》描画的是清代女性的日常糊口的这幅画安插在此处也是因为后一个局部是道释的局部。

▲《蕉石罗汉像》轴清方维仪纸本水墨 65cm×29.3cm 故宫博物院藏

方维仪其实工夫对照早，可是由于她是女性画家，又是画罗汉，所以就把她作为了整个展览的第三局部和第四局部的接壤线，这是方维仪78岁时所作。

▲道释：色相清楚各奇古

宗教题材绘画在中国画史上成熟相对较早，宣教功用对照强，从魏晋南北朝鼓起，唐代则是顶峰，好比我们理解的吴道子也是以宗教人物见长，比方许多早期的壁画也都是宗教题材。可是真正把宗教题材晋升到艺术家集体创作层面，是到了明清之际更多元化一点，对照典范的是扬州八怪的金农。

▲《礼佛图册》六开盛茂烨等明纸本南京博物院藏