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　　女性艺术家

　　古滇元素(尤加利) · 2015-11-17 22:30

　　就像明天，1950年代和60年代的设计世界充斥了很多台甫鼎鼎的人物。随便掀开阿谁年代的一本汗青书，你总能找到特写这些人物的文章——BuckminsterFuller、 Frank Lloyd Wright、Isamu Noguchi、 Donald Judd、Richard Serra。可是，不像明天，如果没弄错的话，在绘画，雕塑和修建范畴中任务的大腕儿们都有一个较着的特点：他们简直都是男性。

　　明天，经由过程认识浩繁在事先其作品既不被观赏也不为人所知的，上世纪中叶的女性艺术家和设计师，很多艺术史册本和展览筹算改正个这个成见。并不是因为阿谁时代的女性没有缔造共同的艺术和设计——想想Louis Bourgeois 或许Ruth Asawa ——而是，正如纽约艺术设计博物馆（MAD）的新展览所主张的，大大都查询拜访都只是疏忽了这些人物。MAD出格指出，这是由于艺术家男女有别或许是由于“传统”前言的抉择。

　　《开路者：上世纪中叶与明天，在艺术、工艺和设计范畴中的女性》一文查询拜访了由不为媒体所知的设计师、艺术家和教员的超越100件作品。这个展览超过Toshiko Takaezu 的陶艺、Sheila Hicks 的体例、Eva Zeisel 的盘艺、Lenore Tawney 的纤维艺术等等。这让我们想到当Josef Albers 周转于绘画和颜色的进修之中，她的老婆Anni Albers 正在纺织战争面设计中崭露头角—— Josef 只是方才开始取得一丁点留神罢了。

　　这次展览由可客座策展人Jennifer Scanlan 和 Ezra Shales，以及MAD 副馆长兼名目司理Barbara Paris Gifford 配合举行。“开路者”不只仅反应了50多年前，上世纪中叶的女性冲破阻碍，同时强调了当今职业女性，她们拾起前辈的衣钵，在21世纪里，进一步迈向巅峰。为了向这次展览致敬，我们将继续存眷MAD 直到9月30日，以下综合报道是关于改动了我们对设计的见地的14位女性艺术家。

　　1. Lenore Tawney: Lenore Tawney 生于1907年卒于 2007年，美国艺术家，主要擅长纤维艺术，另有绘画、拼贴、集成艺术。她因能将编织之美转化为今世前言，好比纤维艺术、一直将禅宗哲学和魂灵问题相联合而为人所知。“在所有Tawney的作品中，过来遇见此刻、东方的、西方的、世俗的、梦幻的；可是更多的时候梦幻处于主宰位置，” Katharine Kuh 评论其艺术。

　　Lenore Tawney 在她的Coenties Slip 任务室中，纽约，1985年，由David Attie 拍摄， 由Lenore G. Tawney 基金会提供。

　　2.Mariska Karasz 是一个时装设计师兼刺绣艺术家，于1960逝世，出生在匈牙利，假寓于纽约的Mariska Karasz 因将匈牙利民风与20世纪美国设计相联合缔造出用色出彩的墙上挂饰和纤维艺术而闻名。当她还在《美居》杂志担当客座刺绣编纂时，人们将帮助上世纪中叶的刺绣再起归功于她。

　　逾越存在，1958年，Mariska Karasz，羊毛，棉花，丝绸，DMC 棉线，Lurex 纤维，丝光棉线，59 x 611/2 英寸（149.9 x 156.2 厘米），艺术设计博物馆；Rosamond Berg Bassett 和Solveig Cox 赠与，1992年，Eva Heyd 拍摄

　　3. Ruth Asawa ：1926年生于加利福尼亚诺沃克，比来Ruth Asawa 荣获“喷泉密斯”的昵称，因为她喜欢设计差别寻常的大众喷泉，出格是在旧金山。在她事业的早期，她在拜访墨西哥托卢卡的一个小乡村是进修了勾线雕塑，创作出的作品散发出兼具多少秩序和自然抽象的作风。最让人印象深刻的是她于1980年代帮助建立旧金山艺术学院，其后于2010年改名为Ruth Asawa 旧金山艺术学院。

　　Ruth Asawa 手持雕塑形式中的形式，1952年，© 2015 Imogen Cunningham Trust， Imogen Cunningham 拍摄。

　　4. Polly Apfelbaum ：假寓于纽约的Polly Apfelbaum 以其“坠落的绘画”最为驰名，这件作品由上百幅手染布块构成，这种布块通罕用于地面而不是墙面，就像色彩缤纷的绘画调色盘悲剧地失落到地上，释放出一个不测收获地美好的色彩世界。

　　Polly Apfelbaum，手织样本安装，2014年，纺织品： 人造丝绒上的符号，绣花线上的陶瓷球，由艺术家本人和Clifton Benevento 提供，Andres Ramirez 拍摄。

　　5. Anne Wilson： Anne Wilson 是一个假寓在芝加哥的艺术家，她的创作有雕塑，绘画，扮演以及视频动画。她常常运用日常资料比方尼龙，头发，电线，蕾丝和细线去摸索工夫、落空和隐私这样的主题。正如她在她的网站上所说的：“我的作品在一个看法空间中进化，在这个空间中社会和政治思想偶遇手工和产业的物质过程，在这个空间中组织范畴与其帮助发生的物体不时被集群所颠覆，这是这些物体本身的无当局力气。”

　　了局：行走在弯曲的休斯顿，2010年，Anne Wilson，扮演和雕塑，Simon Gentry拍摄。

　　6. Vivianna Torun：Vivianna Torun 常常被称作瑞典最驰名的银匠之一，是一位具有敲击遇见时尚作风的珠宝巨匠。在她的毕生中，她在巴黎的沙龙中与像加索和马蒂斯这样的艺术家外交，而且缔造了一支与她齐名的手表。关于所谓的“Vivianna”设计，这位已故艺术家标明：“我不想被工夫牵绊，所以我让这支手表可以打开、使它闪闪发亮而且去失所有看上去像手表的一切，所以当你看着这支手表的时候，你就看到你自己和秒针，它们揭示你糊口便是此刻、此刻、此刻、此刻。”

　　Vivianna Torun, 银色项链和耳饰镶嵌来自古埃及的翠蓝色陶瓷珠子，1954年，由Georg Jensen提供，拍摄不详。

　　7. Dorothy Liebes：美国纺织设计师 Dorothy Liebes, 生于1897年卒于1972年，她最初是一个和修建师和室内设计师共事的织布工。她用色斗胆的纺织品常常编入一些令人诧异的前言：羽毛、金属、电报纸条、皮革、竹子。Frank Lloyd Wright 受任于她，并且她还为一些至公司做咨询好比杜邦和陶氏，帮助开辟大型机器以仿照纺织机的成果。

　　杜邦馆剧院幕帘的原型，纽约世界博览会，1964，Dorothy Liebes, 杜邦奥纶和Fairtex 金属丝，991/2 x 463/4 英寸（252.7 x 118.7 厘米），艺术设计博物馆；经由过程美国手工艺品委员会，Dorothy Liebes 设计赠予，1973年，Eva Heyd 拍摄。

　　8. Olga de Amaral ：Olga de Amaral 曾经是一个哥伦比亚的纺织艺术家，她创作了大量挂毯蕾丝带有金色和银色的叶子，金属涂料和石膏，这主要受到前西班牙艺术的启发。“很大一局部Olga 的作品运用到了金色，” Edward-Lucie-Smith 写道：“可是实际上在前哥伦比亚时代中，是找不到与她的作品相对应的工具的。然而，人们觉得这样的工具在逻辑上就应该存在——那是因为她填补了一个空白。”

　　吊挂品#57，加州，Olga de Amaral，手仿羊毛，87 x 43 英寸 （221 x 109.2 厘米），艺术与设计博物馆；Dreyfus基金赠与，经美国手工艺品委员会，1989年，Eva Heyd 拍摄。

　　9. Toshiko Takaezu ：一位美籍日裔陶艺家，Toshiko Takaezu 以她的大巨细小的石器、陶瓷成品、通道型片段状的抽象表示主义，以及来历于日本经典陶瓷的传统图案而知名。2011年在她归天之前，这位艺术家会合精神创作了一些用来鉴赏但纷歧定能使用的陶艺，她常常为她的作品做一些不克不及打开的盖子，好比令人难忘的“关闭的形式”。

　　Toshiko Takaezu，加州，1960年，John Paul Miller 拍摄，由美国手工艺委员会提供。

　　10. Eva Zeisel ：出生于匈牙利的产业设计师 Eva Zeisel 在1930年代后期前往纽约之前，她的事业已经在德国和俄罗斯开始颇有声望，她还任教于纽约的普瑞特艺术学院，并使她在现代艺术博物馆的第一个以女性身份举行的展览成为头条。她的作品常常仿照人体曲线，可是她的每件作品都为实用而建造，并融入了很多匈牙利的民间作风。

　　弹力椅架，加州，1948年－1949年，Eva Zeisel， 设计师，美国Hudson 安装，手工建造，镀铬钢管，281/2 x 26 x 261/2 英寸（72.4 x 66 x 67.3 厘米），由Jean Richards 提供。

　　11. Anni Albers ：Anni Albers 是一个纺织设计师，制图师和印花建造师，她专注于包豪斯的传统，她的作品是基于色彩干系和抽象观点。和列在此文的其他女性一样，Albers 不惧怕将差别寻常的材质——纸张和玻璃纸——融入她的体例作品中，缔造一种与众差别的审美，摸索艺术的能力，在糊口中提供“不变和秩序”。

　　Tikal，1958年，Anni Albers，棉花，30 X 23（76.2 x 58.4 厘米），艺术设计博物馆；Johnson Wax 公司赠予，经美国手工艺委员会，1979年，Eva Heyd 拍摄。

　　12. Karen Karnes： 生于纽约的Karen Karnes 以她的石器陶瓷最为驰名，这些作品受到她在意大利和北卡罗里纳州的黑山学院进修的影响。她的大地色黏土作品运用了对照老派的建造办法好比木盐烧制。关于她的作品，她提到：”当我开始任务的时候，我想到，恩，我是一个陶艺建造者。我想做陶罐。我就去做陶罐。而后，当我从建造陶罐酿成建造雕塑时，这并不是我所打算的。这是自然而然发作的。并且我从来没想过我会像此刻这样有名。”

　　Karen Karnes，1958年，图片由美国手工艺委员会提供。

　　13. Vuokko Eskolin Nurmesniemi ：Vuokko Eskolin Nurmesniemi 是一个芬兰纺织设计师，她因为构想让复杂的红白条纹材质酿成 Jakapoika 的衬衫，并成为Marimekko 的第一件男装而知名。她的作品在纽约大城市艺术博物馆永久展出。

　　无题（圆形的裙子），加州。1964年，Vuokko Eskolin Nurmesniemi，网印棉织物，46 x 46英寸。（116.8 x 116.8 厘米），艺术设计博物馆；美国手工艺协会赠与，1990年，Eva Heyd拍摄。

　　14. Mary Kretsinger： 生于堪萨斯的Mary Kretsinger，于2001年归天，以她尝试性的金属作品和上釉工艺而知名。用她自己的话来说：“我使用罕见金属，釉彩以及罕见的石头来穿凿并世无双的珠宝。我不大范围建造。我喜欢用雕塑的方法建造珠宝，并且我但愿我会缓缓建造专门的雕塑，银饰，细软和瓷釉。她还出格地创作了可替换的耳坠，可以与很多差别的耳饰相配。

　　金属素描，1969年，Mary Kretsinger，银、黄铜、卵白石；铸造、铸造、装配, 25/8 x 21/4 x 3/4 英寸。（6.7 x 5.7 x 1.9 厘米），艺术设计博物馆；Johnson Wax 公司赠与，经美国手工艺委员会，1977年，John Bigelow Taylor 拍摄。

　　本文转载自简书作者尤加利

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